染发的配色及美感.. 取决在于对美的事物欣赏及与环境养成.
美学素养对于设计师来说，绝对跟技术一样重要，甚至更重要。但是这一个概念对现代的设计师来说，一直是个不被重视的问题，就算了解这样的概念，想要贯彻也有很高的难度。
正如我之前所说的，除了去看画展、摄影展，或是接受基础的素描训练.都是美感养成的最好方法.在国内设计师培养美学素养的起步阶段，我建议可以先从比较他人作品下手。 透过比较国内、外设计师的作品，一方面跟设计师每天的工作总脱不了关系，一方面，看多了，当你可以讲出好作品的优点和较差作品的缺点，显然你对评估自己作品的好坏，心里也有个谱。
但是，设计师最怕的遇到的瓶颈，就是闭门造车、自己做自己的，总觉得自己不管怎么剪都是最好看的，要是这样，就无法进步了。 仔细去看别人的作品，分辨作品有所谓的好跟坏，透过这训练，才知道怎么样修正自己的弱点。
这样的训练也可以推广到对大自然事物的观察，一花一鸟一世界。 譬如，对我来说，其实大自然最原始的配色，对我们的染发观点有很大的启发。
其次，设计类的作品都应该是设计师要涉猎的对象。 比方说工业设计，就算是一台车，十年前和十年后的设计风格一定不同，这个社会流行什么？ 不管是车、是服装，是人的造型，都会互相影响，逐渐改变。 这可以考验你对新信息的吸收够不够迅速。
很多人可能会说，学这个要干麻？ 根本没有作用。 带他们去看知名剪发秀，有些学生只会注意有没有可以学回家的技术，关于整场秀呈现方式的设计、舞台的美感，则显得不太关心。 大概因为我是学美术设计出身的，我对于「画匠」和「画家」，很早就有体认，画匠只会模仿，虽然学得很好的技术，但无法创新，日子久了也就不再受到喜爱。 画家透过画呈现他的想法，时时刻刻让人有新发现，才有让人喜爱的原生力。
有人跟我说，在现代，美感本来就不容易培养。 这点我同意，跟国外的小孩子比起来，我们的确是输人家太多，但是，幸好，我看到我们的下一代，对于音乐、绘画、舞台剧的熏陶，渐渐比上一代多，对流行的感受和吸收力也与日俱进。 唯有透过这些，设计师的生命才能延续。 说实在，有不断创新的灵感和动力，设计师才不会厌倦不段重复的无聊工作。基础其实就是艺术的最深内涵.
美感表现在于本身最真实的想法及触觉.
